Жостовский піднос: історія промислу, етапи розпису посуду. Форми розписного посуду

Невелике селище Жостово, що недалеко від Митищ, став відомий і за межами Московської області (і навіть Росії) завдяки унікальній, колоритною, впізнаваною серед десятків суміжних напрямків розпису. Жостовские підноси – один із символів російського народного мистецтва. Він виник в XIX столітті, його могла спіткати сумна доля багатьох передчасно зниклих ремесел, але жостовских розпис живе і сьогодні.

У 1825 році сільські умільці Вишняковы, кріпаки графа Шереметьєва, дізналися на мануфактурі, де трудилися, технологію лакування металевих виробів і конструкцій з пап’є-маше. Так в селах і селах колись Троїцької волості з’явилися майстерні, що виробляли розписну продукцію з пап’є-маше, покриту лаком. Є й інша версія: син господаря столичної фабрики мініатюрист Вишняков зародив іменитий промисел.

Плутанина, що виникла із-за прізвищ, не дозволяє точно сказати, хто став прабатьком знаменитих жостовских підносів. Але в мистецтві є поняття, яке можна назвати «назреванием творчості». Так от, в тій самій Троїцької волості, в кількох поселеннях створювалася обстановка, яка породила унікальний мистецький напрямок. І вже не так важливо, хто був першим: откупившиеся на волю брати Вишняковы або мініатюрист з тією же прізвищем.

Жостовский промисел цікавий тим, що у майстрів не було зразків, вони писали по уяві, імпровізаційно. Але за цією імпровізацією стояли чітке розуміння правил і відточена техніка. Справедливості заради треба сказати, що мотиви розпису підносів жостовские майстри запозичили у тагильских художників. Тагільський промисел на століття старше жостовского і йому властива та ж обробка металевих підносів.

У XX столітті в Новосельцево, одному з сіл Митищинського району, сформувалася Новосельцевская трудова артіль. Підприємство виробляло металеві підноси з лаковим покриттям. Через два роки в Жостово утворилися ще дві гілки – «Жостовских трудова» і «Спецкустарь», а слідом за ними і «Лакувальник», «Свій труд» (тільки в Троїцьку). У 1928 р. вони об’єдналися в єдину систему.

Географічне розташування села було на руку художникам: вони могли, не користуючись послугами посередників, продавати товар в Москві. Там же зручно було закуповувати сировину для роботи. У той же час перші радянські роки не були легкими для жостовских майстрів: прийшла пора соціалістичного реалізму і натуралізму в мистецтві, традиційний промисел ставав недоречним. Але художникам вдалося зберегти напрямок, інтерес до якого знову з’явився у часи хрущовської «відлиги». Російські творіння потрапили на міжнародні виставки, і закордонний попит породив масове виробництво недорогих сувенірів.

Ключовим мотивом жостівського розпису став квітковий букет. У творчому напрямку чітко відзначається поєднання реалістичності живої форми квітки і декоративної спільності, яка схожа з традиційною кистьовий розпису, що прикрашає прядки, скрині і туесочки. Закладають таке рішення квіткового букета давні розробки декоративних схем, у них проглядається набір садово-польових квітів – це зібраний букет, букет враскидку, гірлянда і вінок.

Жостовским роботам притаманні дві основні особливості.

• Яскраві фарби. Традиційний чорний фон, але разом з ним з’являються синій, зелений і червоний варіанти. З країв підносу – легкий кручений флористичний орнамент.
• Технічність, традиційність нанесення малюнка. Художник працює широкою кистю – вправно накидає на самому підносі композицію. Під час роботи він стежить за тим, щоб квітковий образ був досить виразним, а також за ритмічної локацією барвистих плям.

Працюють майстри беличьими пензликами і олійною фарбою. Фарбу за традицією розбавляють лляною олією, пензлики промивають у скипидарном розчині. У кожного художника багата колекція кистей: від тоненьких, з голочку товщиною, до самих великих. І кожна кисть відпрацьовує власний мазок.

Сьогодні фабричні вироби штампують на професійних пресах, які дозволяють задати виробу будь-яку форму. Якщо заготовку штампують, то спочатку ескіз прорисовують за допомогою трафарету, а потім вже він вирубується і витягується на электропрессе.

Але ексклюзивні замовлення теж бувають, і тоді майстер вручну кує начиння. Коваль бере залізний лист, вирізає форму спеціальними ножицями, потім вибиває форму і витягує. Краєчок вироби закатують, приклеюють до нього дріт, яка надає рельєфну форму виробу і в той же час зміцнює його. Звичайно, викуване вручну виріб буде коштувати дуже дорого.

Жостовские підноси можуть бути:

• круглими;
• овальними;
• гітарними;
• восьмиугольными;
• прямокутними (частий варіант);
• крилатими (з фестончатими краями);
• комбінованими.

У XXI столітті суворої канонізації, коли фон повинен бути чітко чорним і ніяким більше, вже не дотримуються. Сріблястий, червоний і малахітовий фонові кольори вже не є чимось несподіваним щодо жостовских підносів. А ось квіти так і залишаються основним малюнком промислу. Таку тематику жостовцы взяли у уральських майстрів, які теж художньо осмислювали красу польових та садових квітів.

Розписні підноси в жостовском стилі мають безліч пізнаваних нюансів.

• Центр композиції з великими рослинами, та ще з такою малюванням, немов квітка росте з середини підноса. По краях – квіточки дрібніші.
• Основний принт – квітковий букет або квітковий вінок, обов’язкові та флористичні орнаменти, що розрізняються по складності.
• Вибір кольорів згідно з особистим рішенням автора. Кожен художник зображував на підносі ті квіти, що подобалися йому самому.
• Сучасне розширення тим і візерунків. Сьогоднішні майстри жостівського розпису малюють натюрморти, птахів, тварин, пейзажі і різні тематичні зображення.

Творчість – живий процес. Сучасні майстри, що продовжують і прославляють імените напрямок, перебувають у пошуку нових ідей (форм, візерунків, кольорів). Це не суперечить канонам, але розвиває жостовскую розпис, почасти вбудовує її в актуальні творчі запити, ні в якому разі не знеособлюючи, не позбавляючи індивідуальності.

Але підробку від оригіналу відрізнити можна.

1. На цьому виробі обов’язково стоїть штамп-логотип майстерні, його здійснила.
2. Підноси-підробки можуть мати гострі краї, а ось справжні майстри ніколи не допустять такого недоліку – краю точно будуть завальцованими. Обробка краю необхідна не тільки з художньої точки зору, але і для того, щоб піднос знайшов міцність.
3. Справжній піднос досить товстий: він і повинен бути таким, щоб утримати самовар і посуд, яка подається разом з ним. Якщо ж ви поставили на піднос щось важке, а він прогнувся – це не справжнє жостовское виріб.
4. Справжній піднос має дзеркальну поверхню. Його неодноразово грунтують, кожен шар обов’язково шліфується. І лак на поверхню накладають як мінімум в два шари, кожен з них полірується. Можна сказати, що в жостовском підносі все відбивається немов у дзеркалі. А якщо такого не трапляється, значить, етап лакування пропущений, що може бути тільки у підробки.
5. Ідеальна техніка. У справжніх майстрів не може бути кривих ліній, тьмяних кольорів, нечіткої промальовування. Це неприпустимо, все має відповідати стандарту, традицій.

З цієї причини дуже дешеве виріб апріорі не може бути жостовским підносом. Така багатоетапна копітка робота з чітко вивіреним контролем якості коштує недешево, але і прослужить піднос багато років.

Розпис підносів з Жостово відрізняє і багатошаровість. Перший шар – це замалевка. Разбеленной фарбою майстер робить раскидку колірних плям, бутонів та листя в різні композиційні схеми.Всяке пляма має знайти своє місце і не відходити від авторського задуму.

Після цього починається сушка, а вже після сушіння майстер переходить до другого етапу – тенежке. Прозорою фарбою для лесування художник наносить темні, більш дрібні деталі флористичних елементів.

Наступний етап іменується прокладкою, під час якої автор щільною і непрозорою фарбою виписує світлі зони. Потім йде бликовка, причому у кожного майстра вона авторська: у кого дрібна, а у кого і широка. Бликовку можна порівняти з музичним ритмом.

Наступний етап – чертежка. Майстер прокреслює світлі пелюсткові краю, краю листочків, квітів, пуп’янків. Наприклад, «зробити семенця» означає прописати найдрібніші деталі в бутонах/кольорах. Далі починається прив’язка: ніжна травичка, заповнює порожні місця між елементами, робить композицію єдиної, гармонійною.

На цьому етапі розпис підносів фактично закінчується: піднос висушують і передають орнаменталисту.

Якщо схематично зобразити процес роботи над підносом, він буде включати ряд кроків.

1. Слабким відтінком основного кольору майстер промальовує ескізи квітів та інших компонентів композиції.
2. Далі художник працює над напівпрозорими тінями. На цьому етапі малюються суцвіття і листочки.
3. Квітам надається форма з допомогою фінішного відтінку.
4. Після висихання автор наносить на малюнок відблиски, які додадуть йому об’ємність.
5. Тонким пензлем автор вимальовує найдрібніші деталі роботи, які завершують її.
6. Йде робота над фоном малюнка.
7. На краю таці наноситься орнамент – зазвичай це квіти або геометрична фігура. Дану процедуру вважають обробної, але все ж уявити без неї жостовский піднос неможливо.

Сьогодні необов’язково дистанційно осягати секрети досконалості жостовского ремесла. У Москві відкрита єдина студія Жостово, де кращі майстри навчають усіх охочих.

Подивитися ближче на процес виробництва підносів ви можете далі.